Angus, señor del trueno (Feb-Hero - Final)

He decidido llamarle Angus –sí, como el guitarrista de los AC/DC. 
Pese a lo liado que he estado este mes, he ido sacando ratos para pintarlo. Diría que incluso me ha servido como terapia anti-estrés. Eso compensa la guerra que me ha dado esta miniatura, que dista mucho de ser una maravilla, como ya comenté en la entrada del antes. 

La verdad que pintándola me he reconciliado un poco con ella y si pensé en venderla una vez pintada, ahora tengo mis dudas. No sé si ha sido por esa función terapéutica que he comentado o porque me ha servido para experimentar con nuevas técnicas. 
Y es que tal vez me he esmerado más de lo que merece en el pintado, porque esta cara, uffffff, me ha costado lo indecible hacer algo decente con ella, es la cara menos detallada que he pintado nunca. He mirado la otra figura que tengo de Avatars of War –la última vez hablé de memoria, no la tenía a mano –Bor Azote de Dragones, y ni punto de comparación, esta otra tiene los rasgos faciales bien esculpidos.

A base de cuchilla y lima tuve que tallarle el pelo en lo alto de la cabeza, porque la línea de molde era bastante más que una "línea".
Al final, ya que hice masilla para tapar los huecos que dejaba la unión del brazo de la pistola con la armadura, terminé de reconstruir la cabeza con ella y la verdad que quedó bastante bien.

La figuras pese a sus malos acabados, daba bastante juego, así que vi clara la oportunidad, como he comentado, de ensayar toda una serie de técnicas de las que he ido empapándome en los últimos meses visitando blogs, foros y demás.
De modo, que por ejemplo, esta figura ha sido pintada sin emplear lavados.

Pero vayamos por orden, por si a alguno le interesa:

• La figura fue imprimada con goma laca, como acostumbro a hacer con las figuras de metal.

• Lo primero que hice fue pintar la carne. Reuní valor para seguir el consejo del amigo Jorge de Ayora Studio, y di la base en Warlock Purple de Vallejo –un enano morado ¡Brujería! –entonces empleé Carne de Enano de Vallejo para dar el tono medio, dejando el púrpura en los recovecos más profundos. Primeras sombras de Carne de Enano con Marrón Carbonizado punteando sobre el perfil. Después vinieron alternándose dos subidas de luces de Carne de Enano con Carne Pálida con unas sombras intermedias.

• Esta misma técnica de usar tonos morados para dar profundidad a las sombras la empleé en la capa, a la que dí una base a partes iguales de Warlock Purple con Azul Ultramar y un poco de Bermellón para especiar un poco la mezcla. A partir de ahí fui subiendo el tono.

• Con gran parte de los cobres y los oros procedí igual, dando una base de Púrpura mezclado con Hojalata de Vallejo y subiendo a partir de ahí.

• Lo demás no alberga mucho misterio, fui alternando capas de luces y sombras a partir de un tono base más bien oscuro.

• Esó, di ciertos puntos de color pintando algunos pequeños detalles en colores opuestos de la escala cromática, como el taparrabos en verde y las gemas en azul.

Para la base quería algo sobrio que no restara protagonismo a la figura y que fuera representativo sin embargo, de un terreno árido y pedregoso.
Apilé dos trozos de corteza de castaño de indias, que es menos áspera que la de pino, y la pinté en colores tierra rojizos, sombreando a base de añadir marrón chocolate e iluminando a base de sumarle amarillo ocre. 
La especie de arbustos espinosos resecos que crecen cerca de la base, fueron hechos con trozos de líquenes resecos, pegados ramita por ramita en un punto de cola.

 Bueno, espero que las explicaciones no se os hayan hecho pesadas –sí, soy tan optimista que he supuesto que os las habéis leído, jejeje.

Y que no se diga que aquí el menda no cumple con lo que promete: Desafío Feb-Hero superado... ¡¡Y hasta me han sobrado días! ;-D

Salud!